微觀大千 手蘊乾坤--新銳藝術家侯忠穎
文/謝瑩潔
近觀侯忠穎的畫作，你會被驚人的寫實技巧所震撼。畫裡的巨掌，擁抱著觀者的視線，複雜交錯的手紋線絡，構成迷宮般的人生風景。以妙手，繪妙手，不知是侯忠穎的手厲害，還是畫裡的手更精彩？
侯忠穎一系列關於「手」的畫作，曾經在申請英國查爾斯王子傳統藝術學院入學時，被退了件。
校方說，「我們需要的是拿畫筆的藝術家，而不是拿相機的攝影師。」當得知所有作品都是由侯忠穎親手繪製時，轉而立即錄取。令人驚艷的創作才華，使他被讚譽為「創校以來最傑出的藝術家」。
描畫生命印記 探索內在風景
手是意念及語言的載體，手創造了文明，並幻化出萬千可能。然而，你曾經用多近的距離，觀看自己的雙手？在侯忠穎筆下，「雙手」如同微觀大千，有時掌心攤展掬水、指尖旋轉若花，有時虎口圈起，觀者視線穿越望見遠處深幽洞天。細膩溫潤的筆觸，構成戲劇化的場景，引人越靠越近，想要閱讀箇中端倪。
在侯忠穎的細細描繪下，掌心、指紋絲縷可見，因為透光，形成了飽滿有層次的肉色粉紅，彷彿巨人之手，緊緊攫住觀者眼神。他說，「手比面容更誠實，它不經修飾、歷盡滄桑，可以呈現一個人最真實的樣貌。它靜靜訴說每一個人的生命故事，一個人過著什麼生活，手都記錄一切。」
「手」是侯忠穎主要的創作脈絡素材，他在累積大量圖像資料之後，透過多種視角與寫實技法，賦予畫作象徵隱喻的豐富內涵。畫裡，掌紋是充滿生命的有機體，而肢體的姿態與延展，不僅呈現出人與人的群體互動，也轉化為人與自然間的溝通橋梁。藝術家以手繪手，投射自我的內在想望，也與外在的世界萬物對話。
侯忠穎寫實技巧高深，連毛細孔與指甲縫都逼真得栩栩如生。在《視界》系列作品前駐足定睛，觀者彷彿縮小融入畫裡，如悟空身陷五指山般奇妙。他也將手的姿態擬作山川島嶼，向自然致敬，也引領觀者思考虛實對應，以及人與環境之間的依存關係。
創造虛構的真實
在新北市永和區長大的侯忠穎，是正統美術科班出身，畢業於福和國中美術班及中正高中美術班、臺灣師範大學美術系，目前就讀於師大美術系博士班。「我從小非常調皮，但是很喜歡畫圖，只要給我紙筆，就可以安靜很久。我特別喜歡動物和自然，藉由觀察描繪萬物，內心便會感到平靜。繪畫對我來說，是一種本能的呼喚，可以將美好化為永恆。」
「小時候家中長輩信佛，我發現有些神祇圖像面容相似，但手部姿態與拿持物件不同，而產生許多相異身分。後來從羅浮宮裡一幅拉吉利耶（Nicolas de Largillière）的作品《手的研究》獲得新的啟發，手那詭魅、難以捉摸、不停變化的特質，不單單只能作為描繪的工具，也可以成為被描繪的對象，就像有了獨立的靈魂。」
侯忠穎的畫作，乍看之下，確實如同攝影一般真實，但細看便會發覺，畫中所表現出來的體感、厚度與靈光，是薄平的相片所遠遠不及。他說，「攝影的顏色調性有限，很難表現出紫光與紅光，特別是血色的變化，每部相機拍出來的效果也都不同，容易失真甚至失焦。繪畫則能將個人情感、時間與溫度，濃縮在不到一釐米的顏料層中，創造一個虛構的真實，營造出偏向水墨畫的山水感，成為可以遊歷其中的風景，再現許多肉眼無法辨識的細節。」
對於攝影與繪畫之間的差異，「攝影記錄生命，繪畫則能創造生命。」侯忠穎十分擅用色彩對比，繪出特殊的「靈光」，他認為，「手是全身最容易透光的部位之一，這種透光度能散發出一種靈性，使人省察到靈魂與肉體是半虛幻的存在，同時能感受到生命的厚度。好的西方聖像畫，也能呈現出這種靈光，這是相片無法取代的。」
跨文化學習與衝擊
2012年，侯忠穎受到企業贊助，前往英國查爾斯王子傳統藝術學院（The Prince’s School of Traditional Arts）深造，成為該校第一位亞洲學生，在校期間的優異表現，贏得多位教授讚賞，並獲查爾斯王子親自授證。
在英國的求學歷程，侯忠穎學習到國內很少機會接觸的正統西方傳統藝術科目，包括幾何學、中世紀基督教聖像畫、中世紀彩繪玻璃、中古世紀陶磚、馬賽克、西方書法，以及伊斯蘭幾何、波斯繪畫、印度繪畫、拼花木工及陶瓷等。
侯忠穎說，繪畫原理多半相通，因此在細密畫與聖像畫方面都十分上手，而東方學生的耐性較足，也成為一項相對優勢。細密畫的尺寸，比半張A4紙還小，必須提筆用兩根毛尖去畫，需要極高的穩定度與專注力，「我真的很享受那種全神貫注、專心創作，完全忘記自己在呼吸的精神境界。」
對於東西方文化內涵的相對性與連結性，他也觀察到許多有趣之處，「文化是會流動的。例如，波斯細密畫是在蒙古西征時，蒙古人將中國膠彩繪畫技術帶到阿拉伯，傳統型裡眾人簇擁的老大是黃種人。後來阿拉伯人攻打印度，又將這項繪畫技術帶到印度，成為印度細密畫，傳統型裡就變成阿拉伯人當老大。」古老文明之間，也充滿對應關係，「龍的形象在全世界是共通的，但是在東方代表尊貴，在西方卻是邪惡，這可能是東方入侵或文明撞擊而產生的正反概念吧。」
妙想藝匠 超越極限
在英國留學期間，侯忠穎不斷比較東西方文化精神的異同，重新認識了傳統工藝的價值，也從英國經驗反思己身創作：如何結合具獨創性的當代藝術與焠鍊永恆的傳統藝術，發揮出更好的創意與能量？如何立基於東方精神，創造出能展現個人獨特思維的藝術作品？
侯忠穎分析，「東方藝術家的道統是崇尚聖人德行，西方藝術家則是強調個人英雄思維。對於工匠精神與藝術極致的追求，東西方有共通之處，不過西方以信仰為中心，東方則以天尊地卑的自然為核心。
他認為，「妙想藝匠」是一個好的藝術家應有的態度。藝術家必須同時具備「絕妙想法」與「高超技藝」，來呈現思想及創意，才能說服別人，甚至啓發別人。除了想法與技術之外，藝術創作更要與社會連結、勇於對社會提出探討跟質疑，而不能只流於娛樂的層次。
侯忠穎追求完美的個性，反映在作品上，每件都是以『最後一幅畫』的心態來創作，全心挑戰意志力的極限，「我希望每一次出手，都要讓別人驚豔、震撼。而下一件作品，必須再超越這個極限！」
在這個電腦一鍵即可複製貼上、連相片都能預設美肌的數位時代，快速流轉的感官刺激，逐漸痲痹了人們心神，同時也遺忘了藝術所能帶來的單純美好與感動共鳴。願意堅持創作初心，耗神慢磨數月，以筆尖屏息描摹出手紋深淺，賦予其生命力，只求在一瞬間感動他人的年輕藝術家，更顯難得與可貴。
在寫實繪畫之外，侯忠穎也正嘗試以其他不同媒材及表現方式，探索手的各種面向，並講述更多故事，例如融入在英國學到的傳統藝術素材，以雕塑方式表現空間，以及運用曼陀羅等圖騰，作為新的創作靈感。
此外，長期關懷動物與自然的侯忠穎，最近正忙著準備年底將於北京國家博物館舉辦的「保護鯊魚」巡迴展。作品中，以一名孩童將鯊魚當成糖果點心，輕易地舔拭作為呈現，他表示，「縱使魚翅是再高級、再昂貴的食材，對生態環境而言，仍然是過於廉價的消費，因為自然是無價的。」
醫師作家陳克華說，「侯忠穎的作品，能帶給人一種幸福溫暖的氛圍。」寫實繪畫不僅是侯忠穎的信仰，也是他的人生修行。藉由不斷探看生命脈動與紋理軌跡，侯忠穎用繪畫創造生命，也以雙手演繹夢想。畫布內外，有如鏡影相對，誰創造了誰？誰更真實些？千百年之後，又會留下些什麼？那隻指向未來的手，已經給了答案。
（刊載於新北市文化季刊2015年冬季號）
