酷派黃翊的異想世界
黃翊與庫卡 以舞蹈對話
文/謝瑩潔
為機器人編舞、與機器人共舞，是黃翊從小到大的願望之一。而他，真的做到了，與德國頂尖工業機器人合作的「黃翊與庫卡」，摘下2012年第二屆數位表演藝術獎百萬首獎。
可怕的是，這並不是他第一次得到首獎。
第一屆數位表演藝術獎首獎，也是黃翊在2011雲門2《春鬥遊戲場》發表過的作品，「機械提琴—交響樂計畫之一」。
黃翊，被林懷民老師形容為「可怕的孩子」，也被美國《舞蹈雜誌》選為2011年「25位最受矚目舞蹈家」，他的腦袋裡，究竟還有甚麼驚人的創意？
朝著夢想 專注前行
來自嘉義的黃翊，高中時期即北上就讀國立台北藝術大學舞蹈系七年一貫先修班，到北藝大舞蹈創作所畢業、服完兵役之後，十多年來都住在新北市，從淡水到八里都是他非常熟悉的生活場域；這位習慣一身黑衣裝扮的低調男孩，是受到國際矚目的舞蹈界新星。
高中的時候，老師問他，「為什麼想要創作、想要編舞？」黃翊自信地回答，「因為我的頭腦裡面有一個世界，這個世界有自己的光線、自己的重力、自己的溫度，跟地球很不一樣。我想把這個世界表演出來給大家看。」
黃翊對於機械事物的偏好，可以追溯到童年時期。小時候，他喜歡閱讀「小牛頓」這類科普刊物，對磁浮列車、工業機器人這些科技發明，相當入迷，就連最喜愛的卡通「機器貓小叮噹」（現在改稱哆啦A夢），也是一種精密的機械裝置。
無機、澄澈、精準，是黃翊作品的個人特色，同時也可以用來形容他渾身散發出來的氣質，或許「酷派」二字，會更為簡單貼切。與其說他嚴肅，不如說他專注，而且這份專注的意志力，彷彿還會令水滴冷凝結凍。
曾經也想要突破偏冷調的自己，而嘗試編製比較歡樂的舞作，黃翊眼神無辜地說，「可是大家都說，不知道哪裡怪，連林懷民老師都說，『算了，你真的不要勉強。』」於是，撤回到自己的創作軌道與頻率上，在自己所定義的世界中，黃翊的創意才能盡情迸射、優遊自在。
自己寫程式 教機器人跳舞
為什麼這支作品是與工業機器人合作呢？黃翊說，「如果有機會，我當然想跟人形機器人一起跳舞，但以穩定度、精準度與控制性來說，目前還是以工業機器人為創作的首選。」
鎖定工業機器人作為創作主題之後，黃翊上網搜尋相關資訊，篩選出全世界最好的兩家，黃翊覺得德國的庫卡（KUKA）機器人造型亮麗、動作流暢，適合舞台演出，於是主動與台灣庫卡分公司聯繫。黃翊說，「他們一定覺得我很奇怪。我後來才知道，廖啟新總經理的小女兒剛好在學舞，所以我很幸運得到這個合作的機會。」
庫卡機器人是非常精準細膩的工業機械手臂，一舉一動都靠人為操作，在良好的操作與程式設計之下，隨著節拍作出細膩的舞蹈動作，是可能的事情。「跟機器人工作的大半時間，我是靜止不動的，」黃翊說，「因為都坐著寫程式，常常一天寫10個小時以上。」
「這作品最難的部分是教庫卡跳舞，每一個動作都要分解再分解。而且機器人的身體結構與人類完全不一樣，有專門的機器人力學，所以要讓它跳舞，必須把它當成一個全新的生物來思考。跟舞者比起來，機器人有一個好處，只要設定好了，教它的所有動作，它都會記得，不可能跳錯，我很喜歡這種精準的感覺。」
遊走在發明與舞蹈之間
如果沒有走上舞蹈創作的路，黃翊很可能變成發明家。
國中時期，感念父母在不寬裕的經濟情況下買了一台電腦，他便告訴自己，電腦不是用來玩耍，而是用來工作的。因此黃翊學了電腦後，從高中便開始接設計案賺錢分擔家計，對於電腦與機械程式，他一點都不陌生。
在「黃翊與庫卡」中，庫卡公司請專門老師指導黃翊有關機械手臂的操控與程式，上手之後，程式都由黃翊自己編寫，「其實還滿複雜的，我寫的程式，當然沒有專業工程師那麼細膩，但已經足夠我編舞使用了。」
黃翊不諱言，從小就想當發明家，因此先前的幾個作品，包括「機械提琴」與「SPIN」，都是自己發想出科技裝置，再請專研動力裝置或聲音藝術的科技藝術家幫忙製作出來。後來發現，這是一個非常燒錢的無底洞，而且往往研發出來的還只是第一版的DEMO，就已經要上台演出，如果有BUG，成敗風險實在很高。
因此他轉向尋求已經發展成熟的科技，如此可以節省前端研發機械裝置的時間與費用，也能更專心於核心舞蹈的創作上。在「黃翊與庫卡」作品中，特意強化舞蹈表現，但受限於工業機器人相關法令中，規定不能與機器人「貼身」共舞，只能在安全距離之外，呈現出彼此模擬、相互對話的巧妙編排。
黃翊說，「跟庫卡工作這半年來，我學到它的精準與動態，同時也會去思考自己的身體可以如何改變，例如我會訓練身體左右兩邊分別去做不同動作，對於動作的切換，包括速度與質地，都比以前更清楚了。」
不刻意討好觀眾 勇敢做自己
對於黃翊來說，舞台是另一個世界，一些現實生活中不會做的事情，他會在舞台上實現，因此大膽釋放創意，單純的心念加上不凡的想像，讓他的作品與眾不同。
在黃翊的舞蹈影像作品「SPIN」中，鏡頭裝置不斷的轉動，舞者在對稱的畫面裡頭，時而轉進、時而轉出，形成一種類似萬花筒的魔幻視覺效果，逼使觀眾目不轉睛，再配上心電圖般的規律短嗶聲響，更扣緊了觀眾的心跳，精彩的舞作就這麼旋繞進觀者的大腦意識深處，讓人屏住氣息。
「機械提琴」則是另一個驚人的創舉，由4位舞者與身上有2百多個零件的4把機械提琴共舞，先請作曲家孫仕安及音樂創作者張懸根據舞者肢體譜曲，再結合雷射光感應舞者動作，隔空拉奏提琴，構成視覺與舞蹈的連結。黃翊說，「小提琴是最難的樂器，如果能克服，那麼其他樂器也做得到，未來希望可以用舞蹈指揮整個機械交響樂團。」
黃翊的作品有一種無機的質地，不太會出現令觀眾大笑或歡樂的橋段，「我不期待觀眾拍手尖叫，我喜歡的掌聲是溫溫的，淅瀝瀝像下雨一樣，聽得出來是發自內心的感動。」
不斷汲取能量 挑戰極限
黃翊外表安靜斯文，卻有壯碩的手臂肌肉線條，看得出來是經過相當程度的自律訓練。服兵役時，向運動員出身的同袍學習到運動習慣，他說，「舞蹈和運動不同，舞蹈強調形狀，運動則強調力量，我現在編舞會以形狀為本，但加進運動的元素，同時講求力量的大小、快慢與精準度。」
他喜歡不斷去挑戰自己的極限，連挑選搭配作品的音樂，也越來越艱澀。「我喜歡頻率刺耳、不和諧的聲音，像《流魚》的音樂，就真的很糟糕，很難入耳，」他眼神閃過一抹慧黠地說，「但也有觀眾評論說，看了這麼多演出，台灣終於有像樣的音樂。」
「這種音樂，剛聽到會很難接受，但反覆聽熟了、聽懂了，會有一種共鳴的感覺，而且會很想介紹給大家。」其實他大可挑選安全的、甜的音樂，但卻寧願遊走在不受歡迎的危險邊緣，挑釁觀眾的極限，「如果在很大聲、很難聽、令人坐立不安的音樂聲中，還能用精彩的舞蹈把觀眾留在位置上，這才是挑戰。」
跟庫卡一起工作這半年來，黃翊玩上了癮，跟庫卡也磨出感情，他甚至捨不得把作品編完，想要留一個空白餘韻當成伏筆，以銜接下一支作品。問他，是要買台小型庫卡回家嗎？黃翊說，「那是專業賭場發牌用的，我想買大的。」
但庫卡可一點都不便宜，一台要價百萬台幣，開玩笑道，「黃翊，你玩的東西好貴啊。」黃翊笑了，「林老師也這麼說。」
【文化典藏錄】無論做什麼都樂在其中
《看魚》
創作之外，黃翊超愛看魚，只要經過水族館，他就會被吸住，任何一缸魚都可以令他駐足很久很久。在水中，魚兒一派優雅閒適，忽而群聚，卻又瞬間散開，流線行進間呈現的自然韻律感，正如一場場渾然天成的即興舞蹈演出，在在讓黃翊著迷不已。
觀魚的靈感，也讓他構思出作品《流魚》，舞者快速度的群體流動、交織穿梭、旋轉盤繞、凝聚發散，重現了黃翊腦海中對魚的許多想像。
一聊到水族，黃翊的眼神瞬間發亮。「水母很難養，我很想試試看，」他秀出手機照片，「台灣很少看到水族館在賣水母缸，這趟去美國，我已經在網路看好了這款，非常想買，而且還要想辦法扛回台灣。」
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