泠泠春雨 精靈吟遊--游於藝樂團黃慧心與她的曼陀鈴、烏克麗麗
文/謝瑩潔
小小的樂團、小小的樂器，輕巧的小小曲目，流瀉在小小的表演空間裡。游於藝樂團樂於耕耘與分享音樂，把每一個小小的角落，都變成音樂沙龍。
子曰，「志於道，據於德，依於仁，游於藝」，人之習於藝，如魚在水，忘其為水，斯有游泳自如之樂。悠游在藝術裡，這是游於藝樂團總監黃慧心的自我期許，當音樂與生活融而為一，可以使人忘卻憂慮，發現世界的澄澈與美好。
悠游於琴藝之中
曼陀鈴(Mandolin)，是一種來自義大利的傳統樂器，聲音清脆明亮，長得小巧可愛，看起來比小提琴大一些，但又比吉他小很多。在義大利文中，Mandorle其實是杏仁的意思，Mandolin的名字便是描述琴身的形狀像剖成一半的杏仁。
白居易詩中描述琵琶的音色是，「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」，曼陀鈴或許比琵琶更適切於這個形容，因為曼陀鈴是少見的複弦樂器，它有八根弦，兩兩成對，所以撥弦的音響效果會比單弦樂器更為細密，容易表達出音樂中豐富熱切的情感。
烏克麗麗（Ukulele）則是一種起源於葡萄牙的撥弦樂器，在十九世紀時由葡萄牙的水手傳到夏威夷，又稱為「夏威夷四弦琴」或「夏威夷小吉他」。烏克麗麗有四條弦，外觀像是縮小版的吉他，極為精緻輕巧，但它不是玩具，而是真的演奏樂器。烏克麗麗的音色有點像古典吉他，溫暖中帶有一些活潑的感覺，不過由於特殊的共鳴效果與琴弦的定音，比吉他更富有異國風情。
初聆曼陀鈴，讓人聯想到泠泠般的春雨，綿密而清新；烏克麗麗的音色，則彷彿精靈在森林樹叢間，輕快地跳躍。這兩種在臺灣相當特殊少見的撥弦樂器，是游於藝樂團的主角，樂團總監黃慧心將曼陀鈴與烏克麗麗，分別喚為「小曼」及「小烏」，彷彿樂器具有靈性般，待以親暱的情感。
以樂會友 客廳即沙龍
音樂的形式或面貌有許多種，有人喜歡流行音樂，有人偏好學院派古典，有人聽慣重節奏搖滾，不過清新宜人的小品，應該是大家都能接受的「公分母」。從游於藝樂團的演奏中，可以發現，不須多餘的花俏矯飾，也不用讓耳膜承受太大壓迫，音樂本身，竟然是如此直白的感動。
黃慧心與團員們輕輕彈奏，從《鱒魚》、《O Solo Mio》到《卡門－哈巴奈拉舞曲》，從《望春風》、《月夜愁》到《阮若打開心內的窗》，有時是曼陀鈴三重奏，有時是曼陀鈴加小豎琴，有時是雙烏克麗麗合奏，一首首可喜的各國民謠小品，就這麼直接地占領聽覺、沁入心中。只消閉眼靜聆，優美入耳的旋律、淅淅瀝瀝的和鳴琴聲，像是細細而美好的向陽春雨，洗滌內心的塵埃與煩悶，最是正好。
十九世紀的歐洲貴族，常以宅邸客廳為音樂沙龍，好友齊聚，邀請樂團演奏助興，席間酒飲茶點，衣香鬢影，談笑酣暢，音樂在生活中，優雅亦在音樂中。這樣的比喻，或許聽起來有點附庸風雅之嫌，不過二○○四年成立的游於藝樂團，確實很有些這樣的味道。
黃慧心也是以樂會友，最初在幾位愛樂好友的家裡，以「民間音樂沙龍」的方式，輪著舉行小型的客廳音樂會，因為覺得在這樣的演出中，演奏者與聆聽者都十分愉悅地沉浸在單純美好的音樂中，於是想要把這種音樂裡的快樂，分享給更多人，因而開始接受外界的邀演，隨後游於藝樂團逐漸加入新成員，演出曲目也更為多元寬廣。
具有流動性與生命力的音樂
游於藝樂團是一個兼容並蓄的樂團，創團以來，隨著團員的專長以及演出的需求不同，曼陀鈴、豎琴、吉他、烏克麗麗、小提琴、大提琴、低音提琴及鋼琴等，都是常見的演出編制。
由於團員的音樂功力都十分深厚，多年來彼此之間也培養了絕佳的默契，有時候甚至不需要太精細的分部樂譜，團員也能夠即興加入，自己找到最和諧的位置，因此游於藝樂團的音樂，活潑而富有彈性，具有流動性與生命力。黃慧心談起音樂，是滿滿的開心與享受，她說，「團員之間常常不需多言，從音樂中可以知道彼此的想法、彼此的情緒，我們直接用音樂來溝通」。
由於是從「客廳音樂會」出身，對游於藝樂團來說，音樂的本質並不是昂貴的貴族娛樂，而是以一種非常自在的形式，融於日常生活之中，表演者與觀眾間的關係，更是一種近距離的面對面接觸。就在城市的某個小小角落，或許是畫展，或許是學術研討會，或許是社區藝術節，音樂就這樣輕巧地走入生活，曼陀鈴和烏克麗麗將一盞茶的時間，繪上了美麗的音樂色彩。
三、五人的迷你樂團，常常受邀在小型空間演出，許多場地的表演區並未架高，甚至觀眾是直接席地而坐，舒服且自在。對黃慧心來說，這恰好符合了初衷，是「客廳音樂會」概念的延伸，在每一個演出的時刻，把觀眾當成自己的好友，與之分享音樂與創作。這種溫馨的互動與感動，與大型的廳院表演，很不相同
音樂 跟呼吸一樣自然
其實，曼陀鈴在臺灣並不是很常見的樂器，問起黃慧心與曼陀鈴的淵源，黃慧心說，「從我出生以來，家裡就有曼陀鈴」，「因為我父親在越南長大，小時候常跟法國小孩一起玩，文化上與生活上受到一些歐洲的影響，他小時候就喜歡彈奏曼陀鈴，來臺灣念書時，就隨身帶過來了。」
那麼烏克麗麗呢？黃慧心笑著說，「從我出生以來，家裡就有烏克麗麗了。我小時候以為烏克麗麗是吉他的小寶寶，以前甚至還很理所當然地認為，每個人家裡都有這些樂器呢。」
黃慧心說，小時候，父親平時將樂器的琴頭用線綁起來，掛在牆壁上當擺飾，想彈奏時便從牆上拿下來。在父親的曼陀鈴與烏克麗麗樂聲中長大，這是她生活的一部分，也是呼吸的一部份，再自然不過。黃慧心也學過鋼琴，但那樣的正襟危坐，總不比隨手把玩「小曼」、「小烏」來得自在，由於不是刻意的鞭促學習，而是一種生活浸淫，曼陀鈴與烏克麗麗對她來說，是好玩的，也是開心的。
用熱情推廣音樂
黃慧心想要推廣「心靈作曲」的概念，她認為語言和文字是習得的技巧，在語言和文字之外，其實還可以透過音樂來表達心意。音樂是一種媒材，可以表達喜悅、悲傷、平靜或感動，就像是孟德爾頌的《無言歌》」，無須言語或歌詞，音樂本身已經道盡一切。如果以心靈為前導，每一個人都有創作音樂的潛能，表達自己也感動別人。
黃慧心有感而發，「像我們這種很邊緣化的小型樂團，要持續經營其實不容易，必須另覓經濟來源，得先養活自己，再來談音樂與創作」，因此除了外界的邀演以外，黃慧心固定在文化大學推廣中心與中國青年服務社任教，也常有許多企業社團邀請開課，一群公司愛樂同事在休息時間一起彈奏曼陀鈴、烏克麗麗或豎琴，徜徉於樂音之中，工作壓力消融於斯，也是相當快適愜意的一件事。
六月底，黃慧心所指導的新北市「三二六英語校際聯盟工作坊」學員，舉辦了一場精彩的烏克麗麗學習成果發表會。這是一群新北市三峽區不同學校的英語教師，她們期望在英語教學中帶進一些不一樣的活潑氣息，像是在課堂上用烏克麗麗伴奏英語歌謠來帶動教學。在十多堂課的學習後，老師們已經可以演奏出《Over the rainbow》、《You are my sunshine》等耳熟能詳的英語曲目，讓英文與音樂結合，激發孩子的好奇與興趣。
黃慧心印象很深的一件事是，去年在縣藝之家的黑箱劇場演出，突然臺下一陣小騷動，原來是當時的文化局長微服視察，在沒有通知之下前來觀賞。樂團成員在演出當中，並不知道臺下發生甚麼事，表演結束後經工作人員告知，感到十分榮幸，長官也當場勉勵，「這麼好的表演，應該要多宣傳，讓更多人看見」。
黃慧心也不諱言，其實理想的演出場地並不太多，而且對於三至五人的樂團編制，太大的空間也不合適。除了表演場地以外，排練空間也是一個困擾，租用專業練團室是太大的耗費支出，樂團只能在家中排練。黃慧心說，「成立多年來，鄰居們很體諒，沒有提出抗議，可能是我們的音樂還不算太擾人吧」。
音樂推廣，聽來任重道遠，毋寧說黃慧心是藉用音樂分享快樂。只要有好的心境，無處不是音樂沙龍，透過曼陀鈴與烏克麗麗的吟詠，在塵囂中的繁複心思獲得了解放，變得無比單純而輕盈，能如飛翔的風箏，也能如遊戲的精靈。
刊載於新北市文化季刊2011年秋季號
