情重如鐵 刻劃眷戀--新銳藝術家邱錦屏
文/謝瑩潔
她以畫刀與感情，細膩刻劃出工廠鐵具的厚重質地。新銳藝術家邱錦屏，用畫作承載著父親的鐵匠職人精神、對逝去時空的記憶，以及對家的深切依戀。
鮮少藝術家是以傳統鐵工廠的設備或零件，作為創作描繪的標的主體。對邱錦屏來說，這些鋼索吊環、皮帶輪、螺帽螺絲，甚至鐵板鐵屑，不僅是近身浸染的環境，也是唾手可得的靈感。無論是光影或鏽蝕，鐵的各種質地，她都再熟悉不過。
不同於其他畫家以筆作畫，她直接使用畫刀層疊堆砌、刻劃作品，乍看之下黑白冷冽，細細觀之，卻能發現潛藏其中的溫暖色調與情懷。對邱錦屏來說，鐵是一種象徵，在時光流逝與生活碰撞中，傳遞著溫柔與詩意，也是紛擾環境裡的一份安定力量。
鐵的基因 家的眷戀
「小時候，爸爸從工廠回家，衣服鞋子總不免夾帶了許多微小的鐵屑，身上也有一種混雜著黑油與金屬的獨特氣味。對於爸爸的辛苦，我心中一直感到不捨。二、三十年來，鐵工廠餵養支撐著我們一家六口的生計，也是我心靈深處很重要的根源。」
邱錦屏從小明白自己對於藝術及繪畫的喜愛，但是沒有機會正式學習。高中就讀桃園振聲中學廣告設計科，習得許多設計知能，也影響日後在藝術創作上手作感和溫度的細節要求。畢業後選擇先進入職場工作，過了幾年自認學歷不足，另一方面也下定決心走美術創作之路，於是到畫室重新學習素描、炭筆等技巧，而後考取中國文化大學美術系，並應屆錄取國立臺灣藝術大學美術研究所。
在臺藝大的求學時光，受到許多師長的指引提攜，邱錦屏至今感念，除了對媒材掌控的精準度、對藝術創作的敏感度，以及尋找創作方向之外，也開始多方閱讀、浸淫書海。從2010年開始，邱錦屏充分發揮天賦，在多項競賽中奪得獎項，已經初綻頭角，包括蟬聯第二屆及第三屆「大藝獎」西畫創作類首獎，2012年獲國立台灣美術館青年藝術家作品購藏計畫、金車青年油畫獎首獎、聯邦美術新人獎優選，2013年作品《鐵工廠故事》榮獲桃源創作獎複合媒材類首獎，而後更在藝術銀行購入計畫及青年藝術家作品購藏計畫中受到肯定。
透過多方參賽獲得獎金，讓她存下積蓄償還學貸，並且為閉關創作儲備糧草。這段時期，邱錦屏也在小學兼任代課，她笑著說，「一直關在工作室畫畫，幾乎沒有社會性行為，但我很喜歡這種簡單與平靜；從小內心就有個老師魂，喜歡學校的氛圍與孩子們之間的互動！」其實不只是「老師魂」，邱錦屏堅持完美的藝術家性格，應該也遺傳到父親的「鐵匠職人魂」。
工廠拆遷 封存記憶
2011年，邱錦屏就讀臺藝大研究所二年級時，家庭生計面臨巨大衝擊，這也成了她創作生涯的最大轉捩點。
由邱錦屏父親所創立、位於桃園龜山的鐵工廠，從事五金、機械零件的車銑床加工及維修，在地方上經營已有二十多年之久。當時政府為了興建國道一號五楊高架橋，要徵收這塊租用多年的廠房土地，並且規定在數月內必須自行搬遷完畢。
「記得當時最後期限是農曆大年初五。但是短時間內要找到適合的新廠房，還要在過年之前將天車、銑床等重機具搬遷安置妥當，讓全家頓時陷入一陣慌亂。我們向相關單位陳情，希望還有機會變更設計，不要讓爸爸的多年心血就這樣輕易毀掉，但預定橋墩就落在工廠所在位置，幾乎沒有轉圜餘地。」
由於全部的搬遷補償費用都撥給了地主，土地實際租用者一塊錢也拿不到，邱錦屏感受到家裡面臨到撲天蓋地的經濟壓力。憶及往事，她的語氣中仍帶有淡淡的無奈，「面對家變，那段時間無疑充滿憤怒激昂。生存環境的位移與心境全然不同的改變，讓我有了以紀實方式作為畢業論文的想法，完成了《搶救記憶―錦賀企業股份有限公司》這份讓我重新找到自己與家的創作論述。
對於父親半生辛勞即將付諸流水的不捨，也不甘自身記憶變形褪色、模糊甚至空白，邱錦屏為了抓住一些時空記憶，她拍攝大量照片，想要為舊廠房的點點滴滴保留紀錄，並透過複製再現的創作過程，找回心中流逝的缺角。
家庭的生存空間，遭到崩解與位移，有如把內心依附的靠山抽離真空，對於念情的邱錦屏來說，確實是很難接受的事實，她只能將壓抑與憤怒投射在藝術創作中，進行無言的控訴。隨著父親終於覓得工業區新廠房搬遷重建，忿懣情緒逐漸平撫，然而對於產業榮枯與社會變遷，她親身感受到現實背後的脆弱與苦澀，「傳統工業如同被遺忘的暗角，在夕陽中搖搖欲墜，消失在歷史的灰燼之中。」
鐵工日常 凝結成畫
工廠拆遷之後，從遺棄到再生的心境轉變，讓邱錦屏重新認識自我，同時思考存在的價值。她開始運用美學之眼，紀錄鐵工廠的故事與日常場景，將工廠的美好角落與時代的翻騰，化作鄉愁詩意入畫，成為她創作的強韌動力，這時期開始進行《鏽鐵間—微處記事》的系列作品，並於2013個展中發表。
她觀察鐵工廠的每一個細微之處，包括這些從小熟悉的機具、環境，以及父親的打拚痕跡與工作背影，「爸爸隨手擺放的機具零件，像是螺絲堆疊的方式，時常構成獨特的空間美感，令我驚艷不已！」
2012年，奪得「金車青年油畫獎」首獎的作品《消失的刻點》，由磨損的地面鐵板、陳舊的工具箱與鐵具零件構成畫面，便是邱錦屏在鐵工廠內突然發現的一個絕美瞬間。凹凸不平的鐵板，承載的是父親每日來回走動的步履；生鏽的箱體，刻劃著歲月痕跡；鐵板上的粗糙質地，彷彿斑駁雲影；地面遺留的黑油，已經難以抹去，從天窗透進的日光，映出輕盈的對比。
在鐵工廠女兒的溫柔視角中，邱錦屏陸續發展出《凝滯的想念》系列，以及2013年的《微處》系列。鐵工廠裡，信手捻來都成故事，不起眼的零件翻身成為擁有個性的主角，「天車鉤頭是非常重要的角色，有圓的、有尖的，所有鐵件的移動都靠它，在經年使用下產生了不平整的碰撞痕跡。銀白色的鋼索是由許多條鋼線密密纏繞而成，可以承載很重的物品。」她將工廠的日常氛圍，刻劃成沉靜而具有重量的質感，每個物件都彷彿有了生命。
以創作為時空留下見證
數十年來，臺灣以工業起家，父執世代的辛勞，構築出豐饒的經濟與美好的時光。鐵工廠裡的師傅們，以沾染黑油的雙手琢磨打造著自己的家庭城堡，成為高喊「福氣啦！」的時代英雄。然而，隨著歲月巨輪不停轉動，許多事物一旦消失摧毀，將連夢境都不復出現。藝術，留下了片刻感動、留下了瞬間時空，成為歷史的見證。
除了油畫，邱錦屏也創作版畫，她曾經利用工廠鐵片作為底材，將工廠影像腐蝕於鐵片之上。她認為，「鐵的特質是堅強剛勁，在鏽、蝕之間，暗示了時間的厚度與精神性。」氧化似外在變遷，鏽蝕如時間流失，滄桑的刻痕在在提醒著觀者，傳統工廠的邊陲情境。
邱錦屏的作品，除了獲得國立臺灣美術館、文化部藝術銀行、聯邦文教基金會及金車文教基金會等單位典藏，亦獲得不少私人藏家的肯定。「其中有一位也是經營鐵工廠的企業主，他特地在新居的清水模牆面上，預留好畫作的擺放位置。或許藏家對作品會有自己的觀看與詮釋方式，但我相信他會從熟悉的鐵件物品中，得到不同的心靈觸動。」
藝術創作之路，漫長且孤獨。時常聽到他人質疑：「好好的一個女生，老是畫鋼畫鐵，實在奇怪！」總是惹得邱錦屏又好氣又好笑，「什麼叫好好的一個女生！我覺得鐵是一種認真、溫柔、詩意的象徵，它讓我在快速、平面、電子化的世代裡清楚知道自己的根，知道自己要的是什麼。」追尋著藝術創作的夢想，緊緊抓住溫暖的回憶，對她來說，「鐵」不僅是對家庭的依戀、是大海中指引原鄉的燈塔，也是心靈深處無可取代的落定船錨。
（刊載於新北市文化季刊2015年冬季號）
