剪下記憶 落花成詩--吳耿禎X多媒材創作
文/謝瑩潔
提到剪紙，你會想起什麼？是小學美勞課拿紅紙對折剪成一個「春」字，還是一排手拉手的小紙人？藝術家吳耿禎，不僅剪出落花飛鳥、剪出神話意識、剪出一千零一夜九個海一片黃昏，也將自己剪進國際時尚舞台，以及不可預知的創作未來。
從常民到當代 賦予剪紙新意
從平面到立體，從古典到當代，從建築到攝影，從剪紙到裝置，吳耿禎近年展現出強大的創作爆發力，儼然成為當代藝術界的一顆耀眼新星。大學建築系畢業之後，他擔任過攝影師，同時擅長剪紙、錄像、繪畫、雕塑、詩歌、空間及劇場設計等不同領域，亦即擁有更多面向的觸角與媒介，去從事藝術創作。
雖然以剪紙作為創作的基底脈絡，並且擁有駕馭剪子的絕佳天份，但是吳耿禎並不喜歡被定義或歸納為「剪紙藝術家」，他不希望被貼上標籤，將自己定位為中性的創作者，認為藝術家的工作就是要打破侷限，給自己更廣闊的空間。藝術對吳耿禎來說，雖然無法解決問題，也不能提供答案，「但它是一個方式，可以提供觀看事物的可能性，可以去探索、去質問」。
一般人對於剪紙的印象，多為農村社會的傳統民俗技藝，例如龍、鳳等吉祥圖案，或者「囍」、「福」、「壽」等字樣，很難與現代藝術產生聯想。吳耿禎試圖翻轉這個既有印象，他說，「剪紙是文化性很久遠的表現形式，在現在的時空環境之下，如何突破舊有的窠臼，開創出不一樣的當代創作，就是我要做的事」。
從作品的成熟度與完整性，很難相信吳耿禎二十四歲才接觸剪紙。2008年開始從事藝術創作，2011年即奪得Louis Vuitton藝術首獎，成為第一位進駐Espace Culturel LV舉辦個展的臺灣藝術家。接著他以飛快速度成名，2013年在國家戲劇院與舞台設計MeimageDance跨界合作舞蹈作品《親愛的》，獲得第12屆台新藝術獎；2014年受邀為巴黎Hermès Petit h創作系列皮革與絲巾作品。
Hermès Petit h是具實驗精神的藝術創作計畫，提供皮件、絲綢與手工紙的瑕疵品或剩料，讓藝術家創作並成為典藏，每年巡迴不同城市展出。「和Hermès合作之後，我覺得自己變得更成熟，更能以平常心看待事物。只要把創作做好，不必在乎那麼多，我就是我」。
以旅行與剪紙 探索世界
2006年大學畢業，吳耿禎申請雲門的流浪者計畫，一個人到中國剪紙藝術的原鄉陝北高原探索及旅行。他認為，「剪紙藝術來自民間，必須貼近當地觀察」，居民在窯洞的拱形窗框糊上一層白紙，再貼上紅色的剪紙裝飾，逢年過節不斷更換花樣。
「因為需要透光，剪紙的鏤空部分比較多，光線透過紅色窗花灑進窯洞，成為一種溫暖的氛圍」。他也觀察到，生活條件越艱困的地方，做出來的剪紙藝術越美、越深刻，「這是東方的非物質遺產，相當珍貴」。
2010年，吳耿禎獲選為巴黎CITE藝術中心駐館藝術家，到北極與歐陸參訪民間剪紙文化。他發現東西方剪紙文化存在著許多有趣的差異，「中國多為牛、馬、花等具像圖案，有些會變形，但主題很清晰；歐洲是寫實取向，以輪廓為主，描繪的東西跟現實更為相像」。其中最特別的是瑞士，他分析，「瑞士的地理環境與黃土高原一樣，比較封閉，所以更能保存自己的剪紙文化。
旅行，不只是文化探索與能量積累，也是靈感的重要來源。吳耿禎將四個城市的旅行印象，創作成四幅光影與夜晚的剪紙作品，「影像與剪紙放在一起，產生層疊對比、交織干擾的效果。遠觀會浮出照片顏色，近看則是剪紙細節，我想呈現旅行中那些記憶的殘缺和片段」。
每一個走過的城市，吳耿禎都特意留下作品。「這是個人持續性的創作計畫，我到圖書館去，挑一段文字為主題，並且帶紙去剪，選一本比較不會有人去翻的書，藏在裡面」。不僅日本、義大利、法國、西班牙，甚至連新開幕的高雄總圖都有，「不知道作品什麼時候會跟誰相遇，我想要製造不期而遇的驚喜」。
用一千零一個創作日常 交換文字
藝廊明亮的空間中，鋪滿三大長桌的一千零一張剪紙，是藝術家吳耿禎一年多以來，創作日常的一次小總結，個展以「開門見山是剪紙，是夜是海是黃昏」破題，拉出「一千零一夜九個海一片黃昏」的壯闊主軸。
這次個展的創作概念非常特別，是以剪紙交換文字回饋，將一張剪紙透過實體郵寄交遞給參與者，並由其書寫一段再想像的文字。吳耿禎表示，「阿拉伯世界的民間經典《一千零一夜》，是藉由口述，流傳著不斷被改編的故事。我則希望整件作品，經由不斷交換，最後只留下傳說般的文字」。
詩人許悔之以「慢慢讀．詩 / 火中諸神」為題，親筆寫道：
許多古老的神話
刑天、炎帝、蚩尤
我們專注的看著
剪紙，紙上的風雲滾滾
一張濃縮的山海經
火中的羚羊
火中的諸神
心的蹄痕
而舞蹈家周書毅也報以詩意文字作為回應：
在火上起舞的是熱情
在自然之中起舞的是生命
在眾人面前起舞的是分享
九個交遞與回饋，如同想像無際的海洋，來自觀者的回應與觸動，更深化剪紙作品的內在意義。吳耿禎說，「他們的解讀能力都很強，將剪紙轉譯成精彩的文字，未來會把這些文字串連匯集成書冊，成為另外一種可以永久留存的東西。」
設於展場作為端景的「一片黃昏」，則是以字典與金箔作為裝置素材的創作。「使用金箔為空間製造出一道光，呈現黃昏的意象，遠看是太陽灑下來的微光，近看則可以發現細小的金箔剪紙細節。字典是文化的載體，鉛印文字更有古老的感覺。」
吳耿禎認為，紙是具有文化性的素材，「因為脆弱，更能反襯出作品的堅強與力量」。在創作過程中，不同材質有著不同的挑戰，「例如金箔非常薄，極難處理，只要有一點風就會皺掉，過程中要屏氣凝神、非常專注謹慎。因為材質的關係，剪紙藝術在保存上並不容易，更能凸顯文化傳承的重要性」。
藝術承載文化 創作參與生命
吳耿禎有一件於法國巴黎展出的作品《繁體漢法字典》，也是以鉛印字典與剪紙，詮釋建築與文化的連結。他在臺灣舊書店花費一年時間，尋找三、四十年以上的舊字典，拆解七本共八千多頁，重新黏合為底，以古典中國建物為剪紙構圖，呈現出巨大的光影之美。
「這件作品的空間尺度很大，又是鏤空垂墜，必須考慮到結構與重量，因此中間以一層白色結構打底，兩面貼上字典，所以共有三層，做出強度之後，材質變得很韌，更難處理」。先嘗試小型版本，試驗成功之後再放大，看起來俐落簡單，製作卻長達一年時間。
參與式計畫是吳耿禎偏愛的一種創作形式，例如在作品《臨時工—一份藝術與社會的問卷》中，聘請三個人舉著自己的肖像剪影，去跟民眾聊天，「他們的任務就是跟民眾解釋，我是一個作品。我想刺激大家去思考，什麼是藝術」？
在《剪髮計畫》中，吳耿禎為五十個人剪髮以交換物品，「他們回饋給我一個便當、一株植物或一首詩作為回報，這個計畫考驗的是人與人的溝通和信任。我真的會剪頭髮喔」，他笑著說。在吳耿禎的手裡，藝術創作不能被簡單定義，可以是連接人與人之間的黏著劑，也可以是壯闊的海洋，抑或是無垠的天際。
刊載於新北市文化季刊2015年夏季號
