雲門2與布拉瑞揚--Uncertain/Waiting搞不定
文/謝瑩潔
八里，山海之隅，靈秀之地。
車行下六十四號快速道路，放眼連綿的盡是以鐵皮搭蓋的一式石材工廠，享譽盛名的雲門舞集排練場隱於其中之一。
淡黃色的鐵皮工寮外，整齊羅列了舞者們八方遠來的機車和汽車，甫一進門，便傳來踢踏與撞擊地板的悶響。雲門一團正緊鑼密鼓演練秋季即將巡迴公演的「九歌」，雲門２與編舞家布拉瑞揚正在編排明年春鬥新作「Uncertain / Waiting」。舞者揮灑的汗水，蒸騰到空氣中，凝結成一股沉穩靜謐的特有氣息。
雲門舞集 臺灣最美麗的舞蹈風景
創立於一九七三年的雲門舞集，是臺灣第一個職業舞團，也是華人第一個當代舞團，三十多年來，演出過一百六十多齣舞作，從古典文學、民間故事、臺灣歷史、社會現象乃至於前衛創作，許多經典作品伴隨著三代人的成長，也集聚了臺灣觀眾的共同記憶。
然而隨著經常性的國際邀約，舞團一年中最多可能有半年以上在國外巡演，這與林懷民念茲在茲的回饋臺灣、紮根鄉土，勢必難以兼顧。因此在一九九九年創立子團，由舞蹈家羅曼菲出任創團藝術總監，二○○六年由林懷民續任總監職務。
與一團主要演出林懷民作品不同，雲門２廣邀黎海寧、古名伸、伍國柱、布拉瑞揚、鄭宗龍、黃翊等多位傑出編舞家為舞團編作。十餘年來，雲門２累積出風格迥異的豐富舞碼，展現年輕舞者多元活潑的肢體能力，每年定期的新作發表「春鬥」，更成為現代舞界眾所期待的盛事。
雲門２肩負著教育與推廣的使命，到各地的校園及社區為更多觀眾演出，二○○○年啟動「藝術駐校」活動，透過短期藝術講座、舞蹈課程及演出，讓大學生體驗舞蹈樂趣，十三年來已有上萬名學生選修；二○○七年推出「藝術駐縣」活動，深入鄉里，走訪山地、漁村、城鎮與部落，推廣生活律動，成功打開城鄉之間許多普羅觀眾對於舞蹈的欣賞視野。
布拉瑞揚 更見成熟的新生代編舞家
被譽為「臺灣舞蹈界新生代第一把交椅」的布拉瑞揚‧帕格勒法，是臺東排灣族的原住民，十二歲受到雲門啟發，立志當舞者，在沒有正規舞蹈訓練基礎下，報考左營高中舞蹈班，被當時主考官林懷民相中，自此開啟了舞蹈之路。而後保送國立藝術學院舞蹈系（現國立臺北藝術大學）時，受到羅曼菲老師青睞，成為第一位發表獨舞展的在校生。他的藝術天賦，彷彿與生俱來，存在於血液、脈搏，也存在於靈魂，兩位恩師慧眼識才，造就一枚舞蹈界新星。
進入雲門成為舞者後，歷經一團演出《行草》、《水月》、《竹夢》、《流浪者之歌》等舞作，羅曼菲力邀布拉瑞揚為雲門二團編舞，成為首位駐團編舞家，創作過《出遊》、《UMA》、《百合》、《電玩@武.com》、《星期一下午2：10》、《將盡》、《預見》、《美麗島》等舞碼。初期，兼任舞者與編舞二職，布拉瑞揚說，「擔任舞者非常消耗體能，排練結束，又必須立刻趕赴二團編舞，長期下來發現自己負荷不了，於是決定專心從事編舞工作。」期間除了成立自己的舞團外，他也兩度受邀為世界知名的瑪莎‧葛蘭姆舞團編舞，作品《悲慟》及《Chasing》受到紐約現代舞界極高的評價。
對於一些入門者來說，可能會覺得現代舞很抽象，如果看不懂，還會沮喪地認為是自己程度不好。「其實看不懂是正常的，我也會看不懂，」布拉瑞揚坦率地說，「這有時候是編舞者表達能力的問題。既然買票進到演藝廳欣賞演出，就不要給自己太大壓力，也不用刻意去解讀，只要把自己打開，你感受到甚麼就是甚麼。透過舞蹈的敘事、走位與動作等線索，去發展自己的想像，想像是最可貴的。」
「遇到看不懂或不喜歡的段落，你可以閉上眼睛，聆聽音樂沉澱心靈，如果整場演出中有一瞬間你發現自己被打動，那也就夠了。」有些演出結束後會請觀眾填寫問卷，這些反向回饋往往給予表演者想像不到的收穫，布拉瑞揚說，「作為編舞者，我並沒有企圖觀眾可以全部理解作品，也沒有預設立場，但透過問卷，發現觀眾的思考與解讀，有時比編舞者的原意更為深刻。」
舞蹈以肢體成詩，真實而直接地打進心靈深處的無意識層，喚出埋藏的情緒與情感，彷彿在一個抽離的真空中，找到那個澄澈無垢的自我，這是現代舞的迷人之處。布拉瑞揚有一支描寫死亡的舞作《將盡》，在二○○六年首演結束後，一位五十多歲的中年觀眾特地跑到後台來對他說，雖然看不懂舞，但聽到音樂、看到舞者橫跨的畫面，便不可自抑地開始掉淚，想到十年前太太過世的傷痛，累積的情緒受到觸動，壓抑的悲傷瞬間獲得釋放。
夢境是布拉瑞揚早期作品的重要靈感來源，他說，「壓力大的時候，我經常作夢，那些不連續的片段，構成了舞作的主要畫面，或許是想藉著回溯夢境，為自己解謎，我不斷透過創作挖掘自己，對編舞者來說，創作也是一種自我成長與自我療傷。」
作為編舞者，布拉瑞揚花很多時間跟舞者溝通與對話，同時也釋放很大的空間讓舞者表現，「我不是動作取向的編舞者，我從來不要求舞者機械化地依照節拍去執行指令。對我而言，舞蹈一定是為了某種需求，才會長出某個動作，也就是經由舞者的內在驅力去發動，每一個舉手投足都有它的深刻意義，有些人覺得我的舞很細膩，這些細節應該是感動人的關鍵。」他說，「譬如愛情，每一個人的生命經驗都不一樣，與其要求舞者表現出我的失戀心情，不如讓他用他的想像與經驗去詮釋，發展出的可能性會更大，但我們表達的都是同一個主題，方向是一致的。」
從小立志當「林懷民第二」、「舞出一片天」的布拉瑞揚，長大後發現林懷民的作品是揉合了文學、宗教、戲劇與歷史等各種層面的深厚積累，自己再努力恐怕也達不到林懷民的十分之一，難免沮喪。然而有一次，最敬愛的林老師竟然告訴他：「真羨慕你是原住民，才能編出這樣的舞，我永遠都編不出來。」
自信與獨特，正是他最珍貴的資產。「我現在不想當林懷民第二，」他笑著說，「我要當唯一的布拉瑞揚。」
春鬥新作 《搞不定》Uncertain / Waiting
自從創團藝術總監羅曼菲過世後，林懷民擔起雲門２藝術總監重任，因此布拉瑞揚編舞的作品，演出前仍須經過林懷民的「驗收」。當林懷民提出不同觀點，布拉瑞揚的反應非常有趣，他想的是：「我們真不一樣！」，足見其大度與自信；如果林懷民給了更好的點子，他還會當面讚嘆恩師：「Wow！你好厲害！」參酌老師的建議去試著調整，舞作往往又發展出不同的面貌。
預定明年雲門春鬥演出的《搞不定》，是一個新的嘗試與奇想。在一次長途飛行後的初次排練，舞者已經做完暖身，正等著布拉瑞揚進行編舞，但他還在時差的昏沉，尚未醒轉，於是腦筋一動，「請每一個人給我四十秒動作。」舞者戰戰兢兢，卻不著頭緒。舞者思考的是，要在自己的四十秒呈現甚麼動作內容；布拉瑞揚思考的是，如何在適當的時間以適當的指令，將這些舞蹈語彙貫串成完整的邏輯架構，這是組織能力的考驗。在彼此的摸索與嘗試中，一支新作逐漸成形。
在確定的舞蹈素材與時間流動中，等待不確定的指令，呈現出一種緊繃的張力、一股隱約的不安。舞者在等待，觀眾也在等待，沒有人知道下一秒將發生甚麼，節奏精準地掌握在布拉瑞揚的指令中，「換！你們兩個上，那邊下。」看似即興，卻非即興。面對未知，令人害怕，也讓人期待，或許舞者與觀者將赫然發現，這支舞作本身傳達了一個概念，對於任何未知的事物，面對它、接受它甚至享受它，正是一種精彩的自我修煉。
「不確定的等候，等的是甚麼呢？其實是『下一個靈感』，英國藝術論壇學者看了排演，評論：『開始，布拉坐在那裡；舞者動，布拉仍然坐在那裡；結束，布拉一直坐在那裡』，」布拉瑞揚大笑著說，「但是演出後他們卻公開表示，最讚賞這個作品，林老師看了也很喜歡，還將舞作名稱Uncertain / Waiting翻成中文《搞不定》，買下版權讓二團排練這支舞，預定在明年春鬥演出。」
布拉瑞揚強調，「我希望舞者的思想被看見、在舞台上有存在感，而不只是執行動作的機器人，」對於二團的舞者，他說，「雲門２和許多優秀的編舞家合作，每位編舞家的要求可能不太一樣。在我的舞裡，希望舞者不要捨棄自己的本質，我給你空間，你一定要勇敢去呈現，當一個真正的表演者。對自己越了解，就會越有自信，才能在屬於自己的舞台上發光發亮！」
刊載於新北市文化季刊2012年秋季號
